Motiv Ring: Von „Gut“ nach „Wow“

Auf Deine Leseliste in Meine Fotoschule setzen

In Zusammenarbeit mit

In diesem eher launisch emotional erzählerisch gehaltenen Artikel (erwarte also ein wenig „Bla-Bla“) möchte ich Dir zeigen, wie ich einem noch sachlich wirkenden Makro-Foto noch optisch einiges oben draufsetze. Ich zeige Dir einfach und sehr vereinfacht die Arbeitsschritte und schreib zusätzlich meine Überlegungen dazu.

Ist der Artikel überhaupt etwas für Dich?

Diesen Artikel nutze ich um etwas auszuprobieren. Wir haben bereits Artikel in der Weise einer Dokumentation geschrieben. Es gab hierzu immer ein geteiltes Echo. Aber wer nicht wagt, der nicht gewinnt. Deshalb würde ich mich um sachdienliche Kommentare unter diesem Artikel besonders freuen.

Um bestimmte Randbedingungen abzustecken, folgende Hinweise:

• Der Artikel hat einen vollkommen anderen Sprach- und Erklärungsstil als gewöhnlich.
• Der Artikel richtet sich ausschließlich an Fortgeschrittene und Profis, und im Besonderen an Fortgeschrittene und Profis in Sachen der Bildbearbeitung.
• Anfänger sind willkommen und können sich zu mindestens vom Artikel unterhalten lassen.
• Ich werde kaum auf Details eingehen. Ich erkläre nicht immer wie ich was, warum, wie einsetze oder welche Knöpfe ich drücke.
• Die von mir in diesem Artikel genutzten Programme und ihre Eigenheiten werde ich weder im Einzelnen vorstellen noch mit anderen Softwareprodukten vergleichen.
• Ich erkläre keine Fachausdrücke oder umschreibe mühsam gebräuchliche „Buzzwords“.
• Der Artikel soll Spaß machen und, egal wie Du dich selbst einordnest, Dir ein paar Anregungen vermitteln.

Um diesem Artikel zu folgen, rate ich zum Lesen des vorherigen Teils. Das gilt für Fortgeschrittene ebenso wie für Profis.

Es geht in diesem älteren Artikel um die grobe visuelle Entwicklung eines eher „langweilig“ sachlichen Makros hin zu einem „vermeintlich“ visuell ansprechenden. Der in diesem Artikel dargestellte Weg vermittelt Dir bereits einige Grundzüge der Idee und Strategie, die Dir in diesem Artikel hilfreich sein könnten.

Aufgabenstellung

Auch wenn das rechte Foto bereits „ok“ erscheint, möchte ich es noch mehr visuell pushen. Ergo mehr von allem; Kontrast, Licht/Schatten, Sättigung, Schärfe/Unschärfe… etc.

In den folgenden Schritten bleibt natürlich die angesprochene Sachlichkeit im verlinkten Artikel auf der Strecke. In diesem geht es schon mehr um ein werbliches „Glanz-und-Gloria“-Foto.

Im Grunde um die konzeptionellen Idee ein Bild zu erstellen, der einen vermeintlichen Verkauf des Ringes per Internet dienen würde (natürlich oberflächlich betrachtet).

Der Ring ist außerdem unverkäuflich. Das soll ich jedem Leser hier von meiner Partnerin direkt mitteilen!

Anmerkung

Bitte verfalle nicht sofort in den üblichen Modus der geschmacklichen Kritik! Es geht hier eben nicht um Deinen Geschmack! Es geht in diesem Artikel um meine Sichtweise, meine Entscheidungen, schlussendlich eben um meinen Geschmack und wie ich ihn ins Foto bringe – und das hat nichts mit irgendeiner persönlichen Eitelkeit zu tun.

Du kannst Alles oder eben Nichts in Deine visuelle Welt einbauen. Es gibt keinerlei Zwang oder gar eine Foto-Polizei. Übe Distanz zu Deiner Ansicht der Dinge – antizipiere die Beweggründe Anderer.

Du solltest daran denken, dass es immer gut ist sich in Andere hinein versetzen zu können. Nicht nur Profis sollten dies beherrschen.

Vergiss und untergrabe jedoch nicht Deinen eigenen Geschmack. Mische und bewerte erst am Ende des Artikels die neuen Erkenntnisse mit Deinen.

Wie bereits erwähnt, werde ich einen sehr lockeren persönlichen Ton nutzen. Denn emotionale Gesichtspunkte sollten in der Gestaltung, und das ist Fotografie nun einmal, nie unter den Tisch gekehrt werden. Ich hoffe meine Gedanken und Entscheidungen in diesem Artikel gut transportieren zu können.

So, jetzt geht es aber endlich los.

Die Ausgangssituation

Das linke Foto zeigt das unbearbeitete JPG – direkt aus der Kamera importiert, das mittlere das RAW nach meiner Entwicklung in ACR (Adobe Camera Raw) und ganz rechts siehst Du das Bild nach der „ersten“ Bildbearbeitung.

Wieso „erste“ Bildbearbeitung?

Ich gehe gerne mit etwas zeitlicher und emotionaler Distanz nochmals an ein solches Motiv heran. Denn was mir heute noch gefällt, finde ich am nächsten Tag manchmal übel oder zumindest verbesserungswürdig.

So kann es auch sein, dass ich nach Monaten ein bis dahin für mich als fertig markiertes Bild nochmal ändere – ohne eigentlich Grund.

Ich habe über viele Jahre gelernt, dass Geschmack und auch meine Fertigkeiten fließend sind und ich mich mit bewege. Ob ich will oder nicht.

Das Foto

Nach der Lichtsetzung und den ersten Fotos wollte ich das eigentlich schon gute Foto als Bild noch mehr aufmotzen/pimpen. Im Grunde alles verbessern was das Motiv so hergibt. Zielsetzung in meiner mir selbst gefassten Aufgabenstellung war:

Mach ein brachial farbiges, ultra kontrastreiches Funkelfoto aus einem normalen Schmuckfoto. Gestalte es so, als ob du den Ring irgendjemanden per Internet verkaufen möchtest.

Erste Schritte

Um einen gute Eindruck der benötigten Tiefenschärfe zu bekommen, lag es natürlich nahe, jede Blende auszuprobieren, die mein Objektiv so hergibt. Doch um die langen Belichtungszeiten bei natürlich niedrigen ISO-Werten verwacklungsfrei hinzubekommen, ist logischerweise ein Stativ nötig. Da helfen auch keine Stabilisierungsstechniken mehr.

Ich habe ein gutes Dreibeinstativ an mein kleines Makro-Setup aufgestellt. Zum Glück war noch genug Platz, da ich ja diese Schritte im Vorfeld gar nicht geplant hatte.

Ich habe im gleichen Atemzug noch das genutzte Objektiv gewechselt. Das Nikkor 50mm mit drei Verlängerungsringen ist wirklich vollkommen in Ordnung, es ist jedoch in sich wackelig (durch die drei genutzten Verlängerungsringe) und die Kamera verliert hin und wieder den Kontakt zur Blendensteuerung. Es gibt auch kleinere visuelle Abstriche, wie eine sehr starke Vignettierung und eine recht starke chromatische Aberration. Ansonsten ist es mir in der Makrofotografie ein treuer Partner geworden.

Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich das Sigma 180mm 1:2.8 APO Macro DG HSM sehr gern. Und das sage ich außerhalb jeglichen Sponsorings dieser Fotoschule. Ich überlege mir sogar den Kauf des Objektives, denn unglücklicherweise sind diese Objektive alle nur Leihgabe und bald muss ich es zurückschicken.

Die Blendenwahl

Um mir am Rechner/Monitor einen besseren Eindruck der Schärfe/Unschärferelation zu machen, habe ich jeden vollen Blendenwert nach manuellem Fokussieren fotografiert. In der großen Darstellung auf einem Monitor erkenne ich besser welche „Unschärfe“ dem Objekt noch zuträglich ist. Oft ist zu viel tatsächlich zu viel.

Ich habe mich für die Blende 8 entschieden. Sie zeigt den Stein in seiner Tiefe komplett scharf und die Schärfe geht noch deutlich in den Ringkörper über. Der Betrachter soll ja auch den Ringkörper erkennen und mögen.

Image-Stacking

Ich habe nur aus Spaß und Dollerei die kleinste Blende bei dieser Entfernung von 1:4.2 genutzt, um ein sauberes Image-Stacking vom Objekt zu machen. Wichtig ist hierbei das Stativ und ein sauberes „durchwandern“ der Schärfeebenen im Motiv. Zum Zusammenfügen, dem Stacken (Stapeln), habe ich Photoshop und die Bridge genutzt.

Vorgehensweise in kurzen Schritten:

• Bilder in der Bridge auswählen
• Im Menü „Werkzeuge“ -> „Photoshop“ den Menüpunkt „Dateien in Photoshop-Ebenen laden“ auswählen
• Danach alle Ebenen in Photoshop markieren
• Unter Photoshop das Menü „Bearbeiten“ -> Menüpunkt „Ebenen automatisch ausrichten“ aufrufen
• Danach selbiges Menü aufrufen aber jetzt den Menüpunkt „Ebenen automatisch überblenden wählen“ und folgende Einstellungen nutzen:

Daraus entstand folgende automatische Überblendung:

Ich habe das Bild jedoch verworfen, da ich mit dem bereits ungestackten Foto zufrieden war.

Kamera- und Objektiveinstellungen

Die Einstellungen der Kamera für diese Aufnahme waren:

• Fixe niedriger ISO-Wert eingestellt, da Stativ und deswegen Belichtungszeit unerheblich
• Selbstauslöser auf 5 Sek., um Stativschwingungen zu minimieren
• Spiegelvorauslösung auf 5 Sek., um den Spiegelschlag zu eliminieren
• Manueller Fokus durch Live-View und dort mit extremen Zoom eingestellt
• Am Objektiv jegliche Hilfe (AF und Stabilisierer) abgeschaltet
• Streulichtblende aufgesetzt, da viel frontales Licht ansonsten zu Problemen führen könnten
• Spotmessung eingestellt und auf den Stein gerichtet
• Belichtungszeit nach Skala im Sucher der Kamera angepasst und alle Werte fixiert
• RAW und JPG als Ausgabeformat gewählt, obwohl das JPG keinerlei Nutzen für hatte
• Einstellung Vivid (Lebendig) für den kamerainternen JPG-Abzug eingestellt => So wird das Foto auch lebendig im Display der Kamera angezeigt

Die RAW-Entwicklung

Das Ausgangsbild ist ja bereits ein „Hingucker“, aber ich finde, dass sich der Ring visuell nicht sonderlich gut gegen die Aluminiumfolie durchsetzt. Ich habe deshalb in der RAW-Entwicklung einige Sachen geändert.

Hier das Ausgangsbild, geladen in ACR (Adobe Camera RAW-Konverter). Alle Regler stehen auch noch auf „neutral“.

Bei der generellen Entwicklung nutze ich gerne die JPG Entwicklungssimulation von Adobe für meine Nikon Kamera. Dieses Menü kann ganz anders für deine Kamera, wenn unterstützt, aussehen. In diesem Fall nutze ich das Profil „Vivid“.

Ein leichtes Verschieben des Weißabgleiches und Hinzufügen von farblicher Dynamik ist schnell gemacht.

Durch die kleine manuellen Weißabgleichskorrektur wirkt das Grau direkt satt bläulich und ist auch ein Stück weit dunkler. Das Gelb/Gold bleibt hiervon fast unberührt.

Da ich das Foto recht präzise bei der Aufnahme eingemessen hatte, war eine Rettung der Lichter bei diesem Motiv gar nicht sonderlich notwendig. Doch ein bisschen geht immer. Es bringt mir schlussendlich mehr Struktur in den gebürsteten silbernen Metallteil des Ringes.

Das tiefe lineare Schwarz habe ich etwas angehoben, um durch eine später geplante künstliche Vignettierung mehr Spielraum zu haben.

Dies Kreiskorrekturfunktion von ACR nutze ich seit der Einführung oft, um eine spätere manuelle Vignettierung vorzubereiten. Im Grunde könnte ich es mit diesem Tool schon finalisieren. Aber ich habe mir angewöhnt, dies nicht mit der Vignettierungsoption und den Effekten von ACR zu machen, sondern in der späteren Bildbearbeitung als flexible Ebene. Dadurch vermische ich nicht so viele Einstellungen.

Zum Ausprobieren ist das Vignettierungstool von ACR immer willkommen. Man kann es ja dank RAW-Fotografie nach Lust und Laune an- und abschalten.

Die Bildbearbeitung

Die nächsten Schritte müssen bereits in Photoshop erfolgen. Darunter gehört das Stempeln und flächige Ausbesserungsarbeiten des Hintergrundes (wie der diffuse orange Schlitz für die von hinten einstrahlende Taschenlampe) sowie der im folgenden Bild grün markierte viel zu aufdringlich helle Teil unter dem Ring.

Folgende Vorgehensweise zeigte sich nicht als brauchbar:

• Auswahl der Lichter per Farbbereich auswählen

• Absenkung der Lichter per Gradationskurve
• Inhaltsbasierendes Füllen war ebenfalls nicht brauchbar (nicht im Bild)
• Auch das eigentlich immer funktionierende manuelle Verschieben/Kopieren/Einfügen einer handgemachten Auswahl um einen vermeintlich besseren Teil der Aluminumstruktur auf die Fläche zu legen, war nicht von Erfolg gekrönt.

Retusche

Ich musste also auf die gute alte Handarbeit mit dem Stempelwerkzeug und kleinere Copy/Paste-Schritte zurückgreifen. Du erkennst sicher die wesentlichen Bereiche, die ich so retuschieren wollte:

• Der Stein mit seinen kleinen Unregelmäßigkeiten
• Der Ringkörper an sich (Kratzer, Metallfehler, Schweißnähte)
• Der helle, ablenkende Bereich unter dem Stein
• Der vordere schon unscharfe Teil mit zu hellen Lichtreflexen
• Der Hintergrund rechts mit dem orange wirkenden Schlitz für die Taschenlampe

Das erste Bild dient nochmals für Dich als Vergleichsbild, das zweites Bild zeigt die gesamten Retuschen von mir im fertigen Bild als transparente Ebene und das rechte Bild zeigt die Wirkung der Retuscheebene auf das Ausgangsbild.

Wäre das Foto eine Auftragsarbeit gewesen, hätte ich deutlich detaillierter retuschiert. Es gibt zu viele Stellen im Bild, die für einen Profi erkennbar retuschiert wirken. Und schlimm wird es, wenn in diesem konstruierten Beispiel ein interessierter Käufer eine Retusche erkennt. Aber für diesen Artikel möge man mir meine Schlampigkeit verzeihen.

Vignettierung

Eine Vignette ist häufig nur dann sinnvoll, wenn man das Foto Solitär betrachtet. Innerhalb eines Produktkatalogs mit anderen Fotos würde ich sie nicht verwenden.

Das Licht und die Farben in der Bildmitte sind bereits eine starke visuelle Zentralisierung. Dennoch habe ich eine Vignette per Schwarzmaske als Ebene auf das Bild gelegt. Dazu habe ich mit der Farbe schwarz und einem riesigen Pinsel einen Rand auf eine leere Ebene per Wacom-Tablett gemalt und diese dann nach meinem Geschmack mit dem „Gausschen Weichzeichner“ abgesoftet. Die Deckkraft dieser Vignettierungsebene ist ja dank Schieberegler gut zu portionieren.

Balance von Lichtern und Tiefen

Ich nutze gerne das Tool „Tiefen/Lichter“ von Photoshop, um bei der letzten Betrachtung die Lichter und Tiefenbalance einzustellen. Dazu kopiere ich mir alle Ebenen auf eine neue und nutze das Tool dann mit der Smart-Objekt Funktion. Dann kann ich später vielleicht noch was ändern.

Viele nutzen für diese Endabstimmung die gute alte Gradationskurve, so auch ich manchmal, aber das Tool Tiefen/Lichter ist bei solchen Motiven feinfühliger zu dosieren und kann Mikrokontraste stärken, was mit der Gradationskurve nur schwerlich umzusetzen wäre.

In den Bildern siehst Du den Vergleich. Es ist nicht viel aber das Bild wirkt noch detaillierter und wertiger.

Speichern und Abzug erstellen

Das Foto habe ich natürlich mit voller Auflösung und in ProPhoto-RGB bearbeitet und die Schärfe unangetastet gelassen. Zu der Methodik kann ich nur raten. Erst wenn Du das Foto für irgendetwas nutzen möchtest, ist die Ausgabenschärfe vernünftig zu regulieren. Also der Zweck eines Abzuges bestimmt erst die sogenannte Ausgabeschärfe.

Hier nun ein Abzug in 2048px Breite für die native Auflösung eines iPad Pro. Der Farbraum kann bei diesem Gerät bei Pro-Photo RGB bleiben.

Und zusätzlich noch ein „allgemeiner“ Internet-Abzug der PSD-Daten mit 1280px Breite und zusätzlich mit konvertierten sRGB-Farbraum. Dieser Farbraum raubt natürlich einiges an der Kraft der Farben und des Kontrastes.

Kleine Spielerei zum Abschluss

Dieses Setup ist noch simpler als jenes mit der Alufolie. Es ist mir beim Aufräumen sozusagen in die Hand gefallen.

• Taschenlampe umgedreht
• kleines zerkratztes Döschens (Heftzwecken) zur Lichtstreuung obendrauf gelegt
• Ring mittig in den Lichtkegel platziert
• Zigarette griffbereit gehalten
• Kamera in der einen Hand mit aktivierten Autofokus und Zigarette in der anderen
• Rauch ins Bild gehaucht und Serienbildfunktion genutzt

(Dies ist kein Aufruf zum Rauchen. Rauchen ist tödlich und in meinen Augen eines der dümmsten Dinge, die man machen kann.)

Ich hoffe dieser Artikel hat Dir trotz der Schreib- und Erklärungsweise gefallen und du konntest mir und meinen Beweggründen folgen. Die nächsten Artikel werden wieder in der klassisch didaktischen Weise geschrieben. Versprochen :-)