Sieben Möglichkeiten um optische Tiefe in Bildern zu erzeugen

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Heute geht es darum, wie Du optische Tiefe in Deinen Bildern erzeugen kannst.

Bildgestaltung und Fotogestaltung sind für mich zwei verschiedene Begriffe.
In diesem Artikel wirst Du schnell feststellen, warum ich diese Unterscheidung bewusst treffe. Ein Foto ist im Grunde nur das Ergebnis des rein technischen Vorgangs der Belichtung des Bildsensors.

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Um aus einem Foto ein Bild zu machen, musst Du es komponieren.

Du musst also dem Foto etwas „hinzufügen“, um daraus mehr als nur eine Dokumentation zu machen.

Dazu ist es nötig, dass Du mit der Zeit ein räumliches Abstraktionsvermögen entwickelst und eine gewisse Kreativität, um ein Motiv nicht nur zu dokumentieren, sondern um daraus ein Bild zu gestalten. Dazu gehört bisweilen natürlich auch ein wenig Bildbearbeitung und -strategie. Mit vielen Beispielen werde ich Dich überzeugen, dass sich eine wohl überlegte Bildgestaltung lohnt.

Räumliche Abstraktion – von 3D zu 2D

Es gehört zu den schwierigeren Aufgaben für einen Fotografen (egal ob Du nun Profi bist oder Anfänger) die drei Dimensionen des Motivs (visuell) auf nur zwei Dimensionen des Bildes zu reduzieren, dabei aber die räumliche Wirkung zu erhalten.

Mit diesen 7 Möglichkeiten kannst Du optische Tiefe erzeugen:

Unser Gehirn ist auf drei Dimensionen trainiert, also Höhe, Breite und Tiefe. Ein klassisches Foto hat aber nur zwei Dimensionen, vermag daher nur durch Tricks eine suggestive Tiefe zu vermitteln.

1. Die Tiefenstaffelung

(nicht zu verwechseln mit der Schärfentiefe!)

Um auf diesem Weg eine optische Tiefe auf dem Foto zu erzeugen, werden Objekte und Strukturen von vorne nach hinten gestaffelt.

Diese Objekte und Strukturen sollten dem Betrachter vertraut sein. Durch die unterschiedliche Größe zueinander ist unser Gehirn in der Lage, diesen Objekten und Strukturen eine Entfernung zuzuordnen (relativ zueinander) und dadurch die dritte Dimension der Tiefe zu erschließen.

2. Schärfe/Unschärfe (Schärfentiefe)

Viele empfinden Fotos mit Offenblende und der dadurch erzielten knappen Schärfe auf einen kleinen Bereich der Tiefe als angenehm. Daher heißt es tatsächlich auch Schärfentiefe und nicht, wie oft gebraucht Tiefenschärfe. Dies ist der einfachen Zuordnung der Tiefe geschuldet.

Dies funktioniert aber nur, wenn in dem Bild auch Motivteile enthalten sind, die sich durch ihre Schärfe voneinander unterscheiden lassen, weil sie von der Kamera unterschiedlich weit entfernt sind.

3. Linienführung

Vielleicht erinnerst Du Dich noch an den Kunstunterricht, wo Du vielleicht mit Linien gearbeitet hast, um räumliche Tiefe zu erzeugen. Mit waagrechten Linien erzeugst Du einen imaginären Horizont. Diagonale Linien (die vielleicht sogar aufeinander zulaufen) schaffen Perspektive.

Eine Art von Linie oder mehrere Linien in ein Bild zu bringen, hilft der optischen Tiefenwirkung sehr.

4. Vergleichbarkeit

Objekte, denen unser Gehirn automatisch eine Größe aufgrund seiner Dimension zuweist, können eine visuelle Stütze sein, um im Vergleich mit anderen Objekten vorne und hinten zu unterscheiden.

Zum Beispiel ist der Himmel immer oben und wird vom Betrachter als weit nach „hinten“ reichend wahrgenommen.

5. Verläufe

Darunter zählen im Grunde alle oben genannte Punkte, die in die Tiefe verlaufen. Es muss sich dabei aber nicht nur um Objekte oder echte Linien handeln, es können auch Farb- oder Kontrastverläufe sein. Als Stichwort sei hier Nebel zu erwähnen.

6. Bewegungsunschärfe

Dieser Fall wird selten nutzbar sein, aber durch die Betrachtung des eigentlichen Bildfehlers einer Bewegungsunschärfe lässt sich Tiefe erahnen, da die sichtbare Bewegungsunschärfe bei gleicher Geschwindigkeit in der Tiefe abnimmt.

7. Lichtrichtung

Ist eine Lichtquelle sichtbar, kann das Gehirn dessen Lichtrichtung nachvollziehen. Schatten und Reflexionen können so die Tiefenwirkung unterstützen.

Räumliche Bildgestaltung in der Praxis

Nach der Theorie, die ich bewusst kurzgehalten habe, komme ich nun zur Praxis, die Dir die Methoden anschaulich machen wird. Ich habe verschiedene Bilder aus meinem letzten Urlaub herausgesucht, die mit einer der oben genannten Methoden arbeiten oder aber mehrere Methoden miteinander vereinen. Zu jedem dieser Fotos beschreibe ich Dir, woher die jeweilige Tiefenwirkung kommt.

Alle Linien führen zum Bildmittelpunkt. Die geschlossene Blende erzeugt eine durchgehende Schärfe, eine Tiefenstaffelung durch Schärfentiefe wird verhindert, wäre aber bei diesem Motiv auch nur schwer zu erzielen.

Der Betrachter kann die Räumlichkeit mit seinen Sehgewohnheiten abgleichen.

Der räumliche Eindruck entsteht durch die diagonalen aufeinander zu laufenden Linien und die nach hinten abnehmende Größe der Motivteile (Menschen, Bäume, Gebäude). Würdest Du gedachte Linien entlang der Köpfe und Füße der Menschen legen, würden sich diese Linien sauber in die Perspektive einfügen.

Trennung von Vorder- und Hintergrund

Hier entsteht ein schöner Bildeindruck durch die zentrale Objekterfassung des Auges. Der Fokus liegt auf dem Boot, aber dennoch ist sein Kontext klar (Hafen). Die kleine Hafenkante zeigt den Standort des Fotografen.

Der Tiefeneindruck entsteht durch den erkennbaren Unterschied in der Größe der Boote und die deutliche Unschärfe des Hintergrundes. Die Unschärfe ist aber nicht so groß, dass der Hintergrund völlig aufgelöst wird, sondern immer noch als Hafen erkennbar bleibt und so wesentlich zur Bildstimmung beiträgt.

In diesem Foto entsteht die Räumlichkeit durch die klare Trennung von Vorder- und Hintergrund (Stichwort Schärfentiefe bzw. Freistellung des Motivs durch Hintergrundunschärfe).

Durch den diagonalen Verlauf der Linien auf der Stoffdecke entsteht ein zusätzlicher Tiefeneindruck. Da man die Objekte auch im realen Leben kennt, ist die Zuordnung „was steht wo im Raum“ für den Betrachter im Foto einfach und gefällig auflösbar.

Verschiedene Landschaften

Hier entsteht die räumliche Wirkung durch die bekannte Struktur des Bildaufbaues.

Nicht lachen, aber Dinge wie Himmel oben, Berge hinten und in der Mitte Landschaft hilft oft ein Foto eines Geländes gefälliger zu machen.

Der leichte Kontrastverlust zum Hintergrund durch den Dunst in der Luft und der Verlauf von Helligkeit und Sättigung von oben nach unten und der zunehmende Blaustich im Hintergrund entsprechen unseren Seherfahrungen und helfen Dir in dem Bild den „Raum“ zu finden.

Je weiter entfernt ein Objekt oder Motiv vom Betrachter entfernt ist, umso stärker werden seine Konturen und Strukturen von Nebel oder Dunst aufgelöst. Dadurch entsteht hier die räumliche Tiefe.

Das Bild folgt zudem noch dem goldenen Schnitt. So wirkt es noch eindrucksvoller.

Ein Klassiker der Urlaubsfotografie ist dieser Küstenabschnitt mit Bucht. Das Bild funktioniert natürlich schon alleine durch die Bekanntheit einer solchen Landschaftsform. Um die Wirkung zu verdeutlichen, habe ich das Foto per Software abstrahiert, so dass es nur noch auf die Farben und die Farbverläufe reduziert wird. Du wirst es trotzdem sofort erkennen:

Hier mal ein negatives Beispiel:

Die flach zum Betrachter stehenden Flächen der Bäume, deren jeweils horizontaler Abstand zum Betrachter immer gleich ist, lassen keine Tiefenwirkung zu. Auch die Kenntnis über die Landschaftsform hilft nicht.

Weitere Beispiele

Das Bild wirkt flau, langweilig und nichtssagend. Einzig die Farbverteilung ist interessant.

Obiges Beispiel ist eigentlich in Schnappschuss mit vielen technischen Mängeln. Aber durch die Dreiseitenansicht (Box-View) des Tisches und der Gäste macht es dennoch Spaß das Foto zu erkunden.

Du findest in diesem Foto wieder die wichtigen diagonalen Linien der Perspektive und auch eine Größenstaffelung der Personen von rechts nach links.

Hier spielt die Linienführung, obwohl viele Linien zu sehen sind, eine untergeordnete Rolle, da die Länge der Linien durch den steilen Treppenanstieg im ersten Moment zu lang wirkt.

Alleine die Personen im Bild vermitteln einigermaßen die Dimension der Treppe und deren Höhe. Zusätzlich ist das Bild oben noch gerahmt durch die Bäume. Nur der Schnitt weiß nicht zu gefallen.

Kombination aller Elemente

In diesem Beispiel sind viele optische Hilfen mit eingebracht worden. Es gibt eine schöne dezentrale Sichtachse, eine gute Tiefenstaffelung, einfach zu folgende Linien und vergleichbare Objekte. Dazu noch gute Licht und Schattenspiele.

Nun ist aber die „schönere“ Bildgestaltung mit einer gelungenen Transformation von 3D zu 2D nicht unbedingt abgeschlossen.

Es bedarf noch der Objektanordnung. Diese kann, muss aber nicht unbedingt den Regeln des Goldenen Schnittes folgen.

So sind zum Beispiel Menschen und Tiere bei der Platzierung in einem Foto fast frei von solchen Regeln. Sie sollen sich ruhig durch bekannte Strukturen und Linien hindurchbewegen.

Fazit

Ich habe Dir verschiedene Möglichkeiten vorgestellt, mit denen Du in Deinen Bildern eine Tiefenwirkung erzielen kannst. In den Beispielbildern habe ich viele der Möglichkeiten miteinander kombiniert und die Bilder mit den entsprechenden Erklärungen versehen.