Makrofotografie – Sachlich, informativ und schön

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Um die große Artikelserie rund um die Motive der Makrofotografie abzuschließen, verdeutlichen wir Dir noch die Eigenschaften und Möglichkeiten der eher sachlichen Makrofotografie.

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Bisher haben wir folgende Motivgruppen der Makrofotografie angesprochen:

• Tiere und Insekten
• Pflanzen, Blüten und Mikrolandschaften
• Strukturen und Abstraktes

Im Fokus stehen bei sachlichen und informativen Makros konkrete Objekte. Diese können aus unserem Alltag stammen oder uns irgendwie bekannt erscheinen. Die Fotos sollen daher Details verdeutlichen oder auf Verborgene hinweisen. Oft findet man solche Makros in Wissenschaft- und Technikpublikationen aber auch in der Werbung. Es handelt sich daher nicht generell um trockene „Erklärbilder“. Es geht vielmehr um die Einbettung von Details in ein ästhetisches Bildkonzept.

Schritt für Schritt Dokumentation

Um dieses Thema nicht nur mit fertigen Bildern Dir zu präsentieren, gibt es anhand eines für diesen Artikel erstellten Fotos, eine erzählerische Schritt für Schritt – „Doku“. Ich dokumentiere in einer Art Bildergeschichte wie ich vom dem Foto links (Ring auf Tisch) zum Foto rechts (Ring auf Aluminiumfolie) gekommen bin. Dieser Artikel wird im März erscheinen.

Zwischen diesen beiden Fotos liegen nämlich nur 15min Setupzeit  – auf meinem Schreibtisch.

Das rechte Foto ist tatsächlich nur mit Hilfe von Alufolie, einem kleinen Spiegel, einer simplen Schreibtischlampe und einer Taschenlampe entstanden. Objektiv? Unter 50 Euro!

Dies ist keine Prahlerei wie gut ich bin, ich möchte Dir nur vermitteln, dass Du nicht alleine durch teure Technik gute Fotos machst. Du brauchst Inspiration, Neugier und Übung. Alles das ist kein Hexenwerk!

Aber wie Du siehst, ist bei dem „guten“ Foto noch nicht Schluss. Es geht noch imposanter. Wie ich diese Varianten hinbekommen habe wird auch in dem kommenden Artikel besprochen. Dieser Bericht ist dann aber leider nichts für Anfänger, sondern eher für Fortgeschrittene. Ich erläutere dann kurz und knackig die einzelnen Schritte, gehe aber nicht auf Werkzeuge, Software oder die genrelee Benutzung der Technik ein.

Zu diesen oben gezeigten Varianten aber schon eine kleine Information. Das linke Foto ist der selbe Aufbau wie bei dem oben gezeigten Eingangsfoto, aber zusätzlichen durch massive Bildbearbeitung optimiert. Dagegen ist das rechte Foto mit den Rauchschwaden im Wesentlichen „Out-Of-The-Box“!

Auch dieser Aufbau war in weniger als fünf Minuten fertig – auf dem Schreibtisch – während ich diesen Artikel schreibe!

Lernen von den Profis

Ich bin kein ausgesprochener Profi in diesem Metier der Makrofotografie. Ich habe als Werbefotograf selten Aufträge für diesen Bereich bekommen. Woran liegt das?

Es gibt hierfür hochspezialisierte Fotografen, die sich ausschließlich mit diesem Makro-Thema beschäftigen. Ihr ganzes Equipment konzentriert sich auf diese Motive. Von der Kamera, den Objektiven, dem Studio bis hin zu den kleinen Helferleins ist alles darauf abgestimmt.

Wer sich beispielsweise die Webseiten von mechanischen Uhrenherstellern oder generell Schmuckanbietern anschaut, wird schnell erkennen, was fotografisch alles möglich ist. Dort werden Details, dieser meist doch recht teuren Objekte, fantastisch und verkaufsfördernd in Szene gesetzt. Du kannst Dir von diesen Profiaufnahmen Einiges abschauen. Zu nennen sind dabei:

• Ausschnitt
• Perspektive
• Lichtsetzung

Doch das „Wie“ ist dort natürlich nicht zu finden. Es ergibt sich aber hier und da wie der Fotograf das Thema angegangen ist. Ich selber schau mir gerne Hochglanzmagazine auf diese Weise an. Von Profis lernen ist auch für einen Profi wie mich nicht für das man sich schämen sollte.

Die Natur der Dinge

Gegenteilig zur abstrakten Makrofotografie soll der Betrachter bei den sachlichen Fotos erkennen, um was es sich dreht. Das Foto kann zwar ein bestimmtes Detail einer Sache in den Mittelpunkt stellen, aber nicht auf Kosten des gesamten Objektes. Die „Natur“ des Objektes soll visuell nicht auf der Strecke bleiben.

Jeder erkennt bei diesem Foto, dass es sich um eine Tastatur handelt. Es ist nicht nötig die komplette Tastatur abzubilden um dem Betrachter einen Eindruck der Qualität der Tastatur zu vermitteln.

Näher ran oder weiter weg?

Wie nah ist zu nah und wie weit ist zu weit? Wenn man nicht mehr auf das Objekt als Ganzes schließen kann?Diese Frage ist komplex und wird nur durch das Objekt selbst beantwortet. So ist das mittlere Foto der Armbanduhr nicht Aussagekräftig. Es könnte sich ja auch um eine Küchenuhr handeln.

In dem folgenden (konstruierten) Beispiel ist die Zielsetzung eine Uhr bei Ebay verkaufen. Der Käufer soll die Marke und das Modell erkennen, es soll aber auch irgendwie nett aussehen.

Diese drei Fotos sind schlecht für den Verkauf. Erkennst Du die Gründe? Kleiner Tipp: Es sind nicht die Kratzer oder der Staub!

Diese drei Fotos sind schon deutlich besser. Erkennst Du woran das liegen kann?

Die untere Reihe ist männlicher, elitärer und spannender. So nimmt ein vermeintlich männlicher Kaufinteressent die Uhr als wertiger wahr. Die obere Reihe ist sicherlich aufklärend, exakt aber leblos. Es wird nichts vermittelt was der Interessent vielleicht erwarten würde.

Versuch es doch selbst einmal. Fotografiere deine Uhr mal verkaufsfördernd, dekorativ und zielgerichtet. Gerne schau ich mir dann die Ergebnisse an und geb den ein oder anderen Tipp wie es besser gehen könnte.

Präzision = Schärfe?

Nein, ein gelungenes Foto definiert sich selten durch seine komplette Schärfe. Erst das Spiel mit Hell <-> Dunkel + Scharf <-> Unscharf lassen dem Betrachter ein Motiv reizvoll erscheinen.

Natürlich gibt es auch Fälle, in der es auf die komplette Schärfe ankommt, doch sind diese eher selten anzutreffen in der werblichen Sachfotografie. Diese eher dokumentarischen Fotos sind dann für Wissenschaft und Technik gut zu nutzen.

Ein Objektfoto kann, muss aber nicht das letzte Stück Schärfe haben. Manchmal sehe ich Fotos, in denen die Schärfe eher untypisch knackig wirkt. Besonders wenn es sich um die alt hergebrachte künstliche Software Schärfe „Unscharf maskieren“ handelt. Künstliche Schärfungen durch Bildbearbeitungsprogramme sind eh immer der letzte Schritt und müssen behutsam gesteuert werden.

Präzision findet sich also nicht in der Schärfe wieder sondern in der gelungen Übertragung von Informationen. Diese können, müssen aber nicht einen „Wahrheitsgehalt“ haben.

Und die Objektive?

Keine Angst. Die untere Uhr ist mit einem uralten Nikkor 50mm und Verlängerungsringen gemacht worden. Also im Paket bei Ebay so für 100 Euro zu bekommen. Kompaktkameras und Bridgekameras sind schon ab Werk meist besser aufgestellt.

Wenn Du ein gutes, sachliches Objektfoto als Makro machen möchtest, musst Du Dich mehr um die Gestaltung kümmern, als um die Technik.

Trotzdem möchte ich bestimmte Vorteile von guten Festbrennweiten Makroobjektiven nicht unterschlagen. Aber um an den Punkt der Notwendigkeit zu kommen, muss die Begehrlichkeit hierzu schon fast professioneller Natur sein.

Licht

Was soll ich darüber noch berichten? Wir enthusiastischen Fotografen sammeln nun mal Photonen (Licht). Ergo kommt dem Licht, beziehungsweise der Lichtsetzung eine bedeutende Rolle zu.

Als Beispiel hier verschiedene Lichtsetzungen bei einem extrem flachen, fast zwei Dimensionellen Objektes. Die optischen Unterschiede sind enorm – nur aufgrund einer anderen Lichtrichtung, die Härte des Lichtes und die Lichtfarbe (im Beispiel nicht vorhanden).

Im diesem Beispiel finden sich viele Staubkörner und Staubfäden. Bitte dies nicht berücksichtigen.

Schnitt

Auch hierzu direkt ein Beispiel:

Beide Fotos sehen irgendwie komisch aus. Das Erste zeigt zwar genau um was es sich handelt, aber interessant wirkt es nicht. Das zweite Foto ist viel spannender, aber man kann leider die für das Objekt wichtige Schrift kaum entziffern.

Erst im Querformat stimmt die Leserichtung des Textes und die Lesbarkeit verbessert sich nochmals durch ein kleines Streiflicht. (Auch hier bitte Staub und Dreck übersehen – Die Fotos sind nur „schnell“ für den Artikel gemacht worden. Es handelt sich nicht um echte Produktfotos aus meiner beruflichen Tätigkeit.

Bearbeitung

Der Art und Stärke der Bearbeitung des Ausgangsbildes ist natürlich jedem selbst überlassen. Ich mag es oft knackiger (hoher Kontrast) und wenn farbig, dann lieber mehr als zu wenig.

Auch wenn hier mal wieder Staub und Dreck sich optisch aufzwingen, ist es dennoch ein gutes Beispiel für eine etwas härtere Bearbeitung. Auch wenn dadurch die Farbe des Messingelementes schon eher goldig wirkt.

Fazit:

Wie immer liegt alles im Auge des Betrachters und an Diesen solltest Du immer denken und versuchen ihn einzuschätzen. Du musst den kommenden Betrachter und seine Motivation im Vorfeld eines Sachfotos antizipieren. So benötigt ein Betriebshandbuch andere Makroaufnahmen als ein Aludibondfeinartprint für das Wohnzimmer oder für den Verkauf einer Sache über eine Internetplattform.

Ich hoffe, wir konnten Dir das Thema „Motive der Makrowelt“ durch die Artikelserie ein wenig näher bringen. Wir hoffen dass Du einige Dinge in Deinen nächsten Versuchen umsetzen kannst.

Eines darfst Du dabei aber nie vergessen: Es liegt immer im Auge des Betrachters – und zuallererst bist Du das.